Анималистика (произошло от лат. animal - животное), анималистический жанр - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные. Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала. Животные должны быть изображены крупным планом, достоверно и с их определенной характерностью.
Впервые термин «анимализм» был использован в отношении скульптуры в 1831 году, когда три молодых французских скульптора – Антуан Луи Бари, Кристоф Фрейтен и Александр Жюонне – выставляли фигурки маленьких животных на парижском художественном салоне. отличаются большим разнообразием мотивов, сюжетов и типов в XX веке.
Главной задачей анималиста могут быть как точность изображения животного, так и художественно-образные характеристики, включая декоративную выразительность или наделение животных присущими людям чертами, поступками и переживаниями (например, изображение персонажей сказок и басен).
Изображать животных начали еще с древних времен в Древнем Египте, Древней Ассирии, в искусстве скифов и сарматов.
Животный мир имел огромное значение в жизни первобытного человека. Древнейшие художники оставили на стенах пещер красочные рисунки оленей, зубров и мамонтов, которые и сегодня поражают достоверностью. В I тысячелетии до н. э. магические фигурки птиц и зверей из глины, металла, кости породили в искусстве скифских племен от Карпат до границ Западного Китая так называемый звериный стиль. Непосредственность живой формы в сочетании с орнаментальностью композиций надолго останется в декоративном и прикладном творчестве многих народов.
Скульптурные памятники животных и анималистическая керамика являются неотъемлемой частью истории Древней Африки, Америки и Востока. В Египте боги часто изображались с головами птиц и зверей. На древнегреческих вазах также присутствуют декоративные образы животных. Анималистика была одинаково развита во всех странах.
Изображения животных достигают непревзойденной монументальности и величия в Древнем Египте. Ведь многих животных египтяне считали богами. Сфинксы, человекоподобные божества с головами зверей и птиц,воплощали связь человеческого и животного начал в природе. Та же идея единства мира побуждала древних обитателей Перу и Мексики соединять фигуры людей и животных в причудливые группы в украшениях декоративных сосудов.
В Древней Японии и Древнем Китае изображения животных стали распространенным мотивом в декоративных и монументальных композициях. Неизменно отмечается самое существенное в каждом образе.
Главным достижением искусства древнего Крита была динамичность, которая пронизывала все обобщенные изображения — от быка до летучих рыбок. В странах Древнего Двуречья фигуры и головы быков, Львов, лошадей украшали посуду,оружие, резные печати и музыкальные инструменты
С натуры животных начали изображать с 8 века в Китае.
Средние века добавили изображениям животных аллегоричности и сказочности. Любимыми персонажами мастеров того времени были собаки. Верные друзья окружали человека в быту, на прогулке, охоте. Известный венецианский живописец XVI века, Веронезе, вводит образ собаки в религиозные сюжеты — звери идут следом за ногой Спасителя.
Рельефные узоры со сказочными зверями украшают стены древнерусских белокаменных храмов (Дмитровский собор во Владимире, церковь Покрова на Нерли). В средневековом искусстве звери и птицы стали «говорящими» символами: собака означала верность и защиту, голубь – мир и надежду, обезьяны – низменные людские страсти и желания. Особое место занял образ агнца (ягнёнка) – символ невинной жертвы Христа.
В эпоху возрождения в Европе художники Пизанелло и Дюрер также изображали в своих работах животных. В XVII-XVIII веках анималистическая живопись развивается быстрыми темпами в Нидерландах, Франции и России. Образы зверей можно встретить на картинах Рембрандта, Рубенса и Леонардо да Винчи.
Как самостоятельный жанр анимализм сложился в 17в. в Голландии и Фландрии, в 18в. – во Франции, Англии, России. В картинах голландцев П.Поттера, А.Кейпа, Ф.Ваувермана предстаёт уютный, одомашненный мир природы – фермы и пастбища с коровами и овцами, деревенские дворы. Животные чаще всего изображены рядом с человеком, и даже в «безлюдных» картинах ощущается незримое присутствие заботливого хозяина.
Во Фландрии П.П.Рубенс, П. де Вос писали бурные сцены охот. Поистине выдающимся анималистом считается фламандец Франс Снайдерс (XVI-XVII вв.). Его натюрморты с охотничьими трофеями — настоящие шедевры, украшающие многочисленные галереи и выставочные залы Европы. Одни из наиболее популярных картин художника — «Оленья охота», а также «Лиса и кошка».
Россия открыла миру немало великих анималистов. Прекрасные примеры работ в анималистическом жанре Серова — «Купание коня» и «Волы».
Василий Ватагин посвятил свою жизнь изучению повадок и пластики животных. Его работы в графике, акварели и карандаше настолько пронзительны, что чувствуешь на себе дыхание и взгляд животного.
Его иллюстрации к книге Р.Киплинга «Маугли» с удивительно реалистичными изображениями зверей до сих пор считаются лучшими в мире.
Именно В.А. Ватагин стал автором таблиц и схем строения скелетов животных и людей, которые являются учебным пособием для большинства студентов художественных вузов. Ватагин В.А. Изображение животного. Записки анималиста. — М., «Сварог и К» — 1999.
Еще один непревзойденный мастер русской анималистики — Константин Савицкий. Это его знаменитые мишки попали на картину Шишкина «Утро в сосновом бору». Евгений Чарушин, Константин Флеров, Андрей Марц — представители советcкого периода в развитии направления.
Анималистическая живопись в современном мире очень близка к искусству фотографии. Тонкое мастерство и большая любовь к живым существам требуется для создания таких шедевров.
Анималистический жанр — это восхищение художника от окружающего его мира и обилия жизни. То богатство видов животных, которые обитают на нашей планете, не может не вдохновлять. Сами люди, являясь неотделимой частью природы, и в то же время зачастую негативно влияющих на природу и животных, в глубине души чувствуют своё с ней родство и пытаются выразить его в виде защиты окружающей среды или в виде творчества.
Художники будто стучатся в человеческое сердце с просьбой: «Берегите этот мир природы, он уходит от нас».
Одним из направлений анималистического жанра в живописи является иппический жанр.
Иппический жанр (произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, где основной мотив – изображение лошади. Лошади с глубокой древности привлекали внимание художников за их стать и внешность, быстроту и изящество, ум и нрав.
Исторической родиной «конского портрета» по праву считается Великобритания - здесь в разное время множество живописцев специализировались исключительно на изображении лошадей.
Аристократы и буржуазия, особенно в Англии, заказывали изображения ведущих лошадей на скачках или своих любимцев. На многих портретах эпохи все того же барокко фигурировали люди с домашними животными. В военном портрете необходимо было изображать предводителей на коне.
Зачастую многие аристократы предпочитали быть изображенными на портретах в седле. Анималистический жанр в живописи пользовался популярностью и у буржуазии, особенно это касалось изображений охоты и пойманной дичи.
Не все любители иппической тематики знают, что первые зачатки этого направления появились задолго до нашей эры. Примером давнишней живописи стали наскальные изображения диких лошадей – тарпанов, - в пещерах Ласко и Шове. Те животные еще не были обузданы и являлись желанным объектом охоты. Потом конеподобные существа перекочевали на бумагу и исполнялись в акварельной графике.
Это были, теперь уже вымершие, гиракотерии и гиппарионы (примерно 1910 год). Они олицетворяли свободу и непокорность. Такая символичность до сих приписывается лошадям, изображаемым в произведениях искусств.
Если ранее (классицизм и эпоха барокко) благородных животных писали натуралистично с соблюдением всех пропорций. То в 50-е годы, когда кубизм шел рука – об - руку с экспрессионизмом и авангардом, лошадей перекроили и перекрасили. Так на свет появились синие лошади в исполнении Франца Марка и даже красные – Петрова Водкина.
Несмотря на прекрасное тело, крепкий остов, силу и упругость мышц, живописцы полюбили глаза лошадей и морды с большими ноздрями, в том смысле, что крупный план ее головы любим зрителем и хорош для мелкой прорисовки ворсинок гривы, бликов в черных зрачках и лоснящейся шерсти.
Глаза животных источают покорность и страх. Поэтому наравне с олицетворением свободы лошадям приписывали кротость и доброту. Многоликость гордых животных открывала благодатную почву для творчества художникам, позволяя пробовать и оттачивать различные техники письма. В тандеме с характером животного в полотнах мастеров уживались и размах кисти, и энергичное письмо, и гладкая заливка, и быстрая ала-прима.
Самыми известными художниками анималистического жанра являются:
И Юаньцзи китайский художник, особенно известный за свое мастерство в рисовании обезьян, Чжу Чжаньцзи китайский император и мастер рисования собак и обезьян, Франс Снейдерс, Давид Конинк Франс Снейдерс, Ян Вильденс, Ян Фейт, Паулюс Поттер, Эжен Делакруа, Филипп Руссо, Евгений Чарушин, Николай Кондаков, Василий Ватагин, Михаил Кукунов, Константин Флёров, Игорь Скоробогатов и многие другие.
